LA MUSICA HOY

RECIENTEMENTE EN ARGENTINA LA ORQUESTA SINFONICA DE LAHTI,FINLANDIA,HA REMEMORADO LA MUSICA DE JEAN SIBELIUS CON LA DIRECCION DE OKKO KAMU.

SE PRESENTO EN EL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES CON DOS FUNCIONES:EN EL PRIMER CICLO INTERPRETO LA OBERTURA MANFREDO DE ROBERT SCHUMANN,EL CONCIERTO PARA VIOLIN Nº 1 DE MAX BRUCH  EN SOL MENOR OP 26 CON LA VIOLINISTA ELINA VÄHALLÄ Y LA SINFONIA Nº 5 EN MI BEMOL MAYOR OP 82.
DE JEAN SIBELIUS.

EN EL SEGUNDO CICLO AL DIA SIGUIENTE: CASSAZIONE OP 6 DE JEAN SIBELIUS ,CONCIERTO EN RE MENOR PARA VIOLIN DE SIBELIUS (ELINA VÄHÄLLA) Y LA SINFONIA Nº 4 DE BEETHOVEN.

LA OTRA PRESENTACIÓN A LOS POCOS DIAS FUE EN ROSARIO EN EL TEATRO DE LA FUNDACION ASTENGO DONDE INTERPRETO EL MISMO PROGRAMA DEL PRIMER CICLO EN BUENOS AIRES SOLO CAMBIANDO LA OBERTURA MANFREDO DE SCHUMANN  POR CASSAZIONE DE SIBELIUS.

ES SIEMPRE INTERESANTE RECIBIR A LAS EXCELENTES ORQUESTAS DE LOS PAISES NORDICOS DE EUROPA,TAMBIEN LOS VECINOS DE FINLANDIA, SUECIA Y NORUEGA POSEEN PRESTIGIOSAS AGRUPACIONES ORQUESTALES.

LA SINFONICA DE LAHTI ES ORIUNDA DE LA CIUDAD DEL MISMO NOMBRE SITUADA A CIEN KILOMETROS DE HELSINKI.SE HIZO CONOCIDA INTERNACIONALMENTE POR SUS GRABACIONES DEL COMPOSITOR FINLANDES:JEAN SIBELIUS.

ENTRE SUS DIRECTORES,OSMO VÄNSKÄ FUE EL QUE CON SUS MAGISTRALES INTERPRETACIONES Y GRABACIONES DISCOGRAFICAS DIO A CONOCER AL MUNDO A LA ORQUESTA CON LA MUSICA DE SIBELIUS.FUE A SU VEZ DIRECTOR TITULAR DESDE 1988 HASTA EL 2008.TAMBIÉN JUKKA PEKKA SARASTE DESEMPEÑO UNA GRAN LABOR CON LA ORQUESTA COMO DIRECTOR ARTISTICO Y HA DEJADO GRABACIONES BAJO SU BATUTA.

OKKO KAMU FUE ASISTENTE DE HERBERT VON KARAJAN Y DESDE EL 2011,KAMU ES DIRECTOR TITULAR DE LA SINFONICA DE LAHTI.

EN CUANTO A LAS INTERPRETACIONES EN ARGENTINA DEBO DECIR QUE LA MEJOR SE DESARROLLÓ EN LA CIUDAD DE ROSARIO DEBIDO A FACTORES E INCIDENTES MUY COMUNES YA HISTORICOS DE UN DETERMINADO NUCLEO DE PUBLICO MUY POCO EDUCADO QUE ASISTE AL TEATRO COLON DE BUENOS AIRES.

EL DIRECTOR TUVO QUE DETENERSE CINCO MINUTOS EN EL ESCENARIO PERMANECIENDO DE ESPALDAS AL PUBLICO POR LOS RUIDOS DE LA GENTE RETRASADA ESPERANDO UN POCO DE SILENCIO PARA COMENZAR.LUEGO EN EL CONCIERTO DE MAX BRUCH CON LA PRESENCIA DE LA VIOLINISTA ELINA VÄHALLÄ LAS LUCES DEL ESCENARIO TINTINEABAN Y POSTERIORMENTE EN LA SINFONIA DE SIBELIUS APLAUDIERON EN MITAD DE LA OBRA POR LO QUE ES DE SUPONER EL MOTIVO DE LA FRIA DESPEDIDA DEL DIRECTOR Y LA ORQUESTA APENAS FINALIZADA LA SINFONÍA SIN OFRECER BIS ALGUNO.

ESTOS SUCESOS YA SE HAN REPETIDO EN OTRAS OCASIONES Y PARA MENCIONAR UNO YA DESDE MUCHOS AÑOS ATRÁS CON EL FALLECIDO DIRECTOR PAUL KLETZKY UN HOMBRE MUY TEMPERAMENTAL QUIEN TAMBIÉN EN UNA FUNCIÓN DEL TEATRO COLON ANTE LOS RUIDOS CONTINUOS DE LAS BUTACAS PARÓ LA EJECUCIÓN Y SE DIO VUELTA MIRANDO AL PÚBLICO,CUANDO HICIERON SILENCIO PROSIGUIÓ CON LA OBRA.AL FINALIZAR EL TERCER MOVIMIENTO LA GENTE APLAUDIÓ MASIVAMENTE POR LO QUE EL DIRECTOR SALUDO Y DIO POR FINALIZADA LA SINFONÍA SIN EJECUTAR EL CUARTO Y ULTIMO MOVIMIENTO.

UNA FORMA DE MANIFESTAR:”NO VALE LA PENA”.

SI ALGUIEN PUEDE LLEGAR A PENSAR QUE EL DIRECTOR FINLANDÉS OKKO KAMU DIO LA IMPRESIÓN DE NO SENTIRSE A GUSTO EN BUENOS AIRES POR UNA CUESTION DE INTOLERANCIA,ESTA EQUIVOCADO.EN ROSARIO FUE TODO TOTALMENTE DISTINTO,LA ORQUESTA SONO MUCHO MEJOR,LA VIOLINISTA SE SINTIÓ COMODA,ELINA VÄHALLÄ AL MARGEN DE LOS GUSTOS PERSONALES SOBRE LA INTERPRETACION DEMOSTRO CON EL CONCIERTO DE MAX BRUCH UNA EXPERIENCIA PROFESIONAL,SIN CRITICA ALGUNA QUE SE LE PUEDA HACER SOBRE SU TECNICA,EL DIRECTOR SE MOSTRO MUY AMABLE,SONRIENTE ANUNCIANDO Y EJECUTANDO TRES BISES AL PUBLICO DE ROSARIO LUEGO DE FINALIZAR LA QUINTA SINFONIA DE SIBELIUS.

LOS MUSICOS DE LA ORQUESTA SE MOSTRARON MUY COMPLACIDOS CON EL PUBLICO Y ESA MISMA NOCHE SE LOS VIO EN UN LUGAR MUY CONCURRIDO CERCANO AL TEATRO CENANDO CON MUSICA DE TANGO Y OBSERVANDO EL ESPECTACULO DE VARIOS PARROQUIANOS QUE BAILABAN EN LA PISTA.

ALGO PARA REFLEXIONAR AL RESPECTO:LLAMO LA ATENCIÓN EL CAMBIO DE PROGRAMACIÓN A ULTIMO MOMENTO PARA LA CIUDAD DE ROSARIO,PUES ESTABA DISPUESTO QUE SE TOCARÍA LA CUARTA SINFONIA DE BEETHOVEN COMO OBRA CENTRAL,SIN EMBARGO TOCO LA QUINTA DE SIBELIUS,UNA OBRA MAS INSTRUMENTAL,CON MÁS MUSICOS EN EL ESCENARIO Y MÁS BRILLANTE.QUIZAS (Y ESTO ES SOLO UNA SUPOSICION PERSONAL)AL REPETIR LA MISMA OBRA QUE OFRECIÓ EN BUENOS AIRES QUISO OFRECER AL PUBLICO ARGENTINO UN SIBELIUS QUE SEA REALMENTE APRECIADO.

FILARMONICA DE HELSINKI

LA ORQUESTA FILARMONICA DE HELSINKI FUE LA PRIMERA QUE SE CREO EN LOS PAISES NORDICOS Y DESDE HACE 130 AÑOS HA FUNCIONADO SIN INTERRUPCION.

ES EN LA ACTUALIDAD UNA AGRUPACION DE 106 MIEMBROS DE LOS 36 ORIGINALES EN SU FUNDACION CON UNA AUDIENCIA  ANUAL  CALCULADA  EN UNOS 100 MIL ESPECTADORES.

EN LOS PRIMEROS 50 AÑOS SU FUNDADOR:ROBERT KAJANUS,FUE SU DIRECTOR TITULAR Y ENTRE 1892 Y 1923 SE EJECUTARON CASI TODAS LAS OBRAS DE JEAN SIBELIUS PARTICIPANDO A SU VEZ EL PROPIO SIBELIUS COMO DIRECTOR.

LUEGO DE KAJANUS TOMO LA ORQUESTA PAAVO BERGLUND,UN IMPORTANTE DIRECTOR MUY CONSUSTANCIADO CON LAS OBRAS DE SIBELIUS.ENTRE OTROS DIRECTORES LEIF SEGERSTAM FUE DIRECTOR TITULAR DESDE 1995 HASTA 2007,HOY DIRECTOR TITULAR EMERITO.DESDE EL 2008 JOHN STORGÄRDS FUE DESIGNADO DIRECTOR TITULAR DE LA ORQUESTA FILARMONICA DE HELSINKI ALTERNANDO CON DIRECTORES INVITADOS.

ESTA ORQUESTA SE PRESENTO EN ARGENTINA EN EL AÑO 2004 CON LEIF SEGERSTAM COMO DIRECTOR,UN HOMBRE MUY AMABLE CON LA CONCURRENCIA CON UN SIMPATICO ASPECTO DE “PAPA NOEL”.

EN DICHA OCASIÓN PUDE APRECIARLA EN LA CIUDAD DE ROSARIO DONDE OFRECIÓ EN PROGRAMA UNA PEQUEÑA OBRA MODERNA DE SEGERSTAM,EL CONCIERTO PARA CELLO DE ANTONIN DVORAK CON JAN ERIK GUSTAFSSON  EN VIOLONCELLO Y LA SINFONIA Nº 5 DE JEAN SIBELIUS.

FUE UNA VELADA ESTUPENDA DE ESAS QUE NO SE OLVIDAN, CON UNA INTERPRETACION MAGISTRAL DE GUSTAFSSON EN DVORAK  Y UNA QUINTA DE SIBELIUS DE SEGERSTAM QUE SONO SUPERANDO CUALQUIER EXPECTATIVA PREVIA.

LA PERFECTA SINCRONIZACION DE LAS CUERDAS EN TODA LA OBRA MOSTRO UN TRABAJO PROLIJO Y METICULOSO DEL DIRECTOR,LUEGO DEL ANDANTE EL MARCADO Y PAUSADO COMPÁS DEL COMIENZO EN EL FINALE ALLEGRO MOLTO PARA CULMINAR CON LA GRANDIELOCUENTE CODA FINAL EXPRESAMENTE RALENTEADA POR SEGERSTAM LE DIO A LA NOCHE UN BROCHE FANTASTICO QUE PROVOCO UN ENTUSIASMO MASIVO A UN PUBLICO HIBRIDO ENTRE SIBELIANOS Y OTROS QUE SÓLO CONCURREN A LOS CONCIERTOS PARA VER EL ESPECTACULO.

EL CALOR DE LOS APLAUSOS INTERMINABLES CON UN PUBLICO DE PIE FUE UNA DEMOSTRACIÓN DE CÓMO LES LLEGO SIBELIUS AÚN AL QUE QUIZÁS NUNCA LO HABÍA ESCUCHADO.

La Staatskapelle Berlin – Daniel Barenboim

MAYO DEL 2008,BUENOS AIRES,ARGENTINA,UNA NOCHE MUY FRIA DE ESAS QUE SE RECUERDAN SIEMPRE,EN CAMINO HACIA EL TEATRO COLISEO EL CUAL SE ENCUENTRA EN EL BARRIO “RETIRO” PLENO CENTRO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES.

ESTÁBAMOS ALOJADOS PRECISAMENTE EN RETIRO MUY CERCA DEL COLISEO A UNA CUADRA DE LA TRADICIONAL PEATONAL “FLORIDA”.AL CRUZAR OBLIGADAMENTE LA AVENIDA 9 DE JULIO DE 140 METROS DE ANCHO PARA LLEGAR AL TEATRO EL VIENTO HELADO CONGELABA HASTA LAS MANOS,PERO BUENO..LA FUNCION VALIO LA PENA.

LA MISMA ORQUESTA YA HABÍA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE ESCUCHARLA EN LA CIUDAD DE ROSARIO AÑOS ANTES TAMBIEN CON DANIEL BARENBOIM COMO CONDUCTOR.EN DICHA OPORTUNIDAD PUDE TENER UN BREVE DIÁLOGO CON EL MAESTRO BARENBOIM.COMO SE SABE DANIEL BARENBOIM ES ARGENTINO Y SE TRATA DE UNA PERSONA EXTREMADAMENTE SENCILLA Y DISPUESTA AL DIALOGO.

EN ESA EPOCA,MEDIADOS DE LOS NOVENTA,ESCUCHANDO EL ENSAYO DEL PROGRAMA DE LA STAATSKAPELLE  PARA LA FUNCION DE LA NOCHE(SINFONIAS 4 Y 5 DE BEETHOVEN) EN EL TEATRO FUNDACION ASTENGO DE ROSARIO,EN UN DESCANSO VEO A BARENBOIM SALIR DEL LAVABO (TOILETTE)VESTIDO DE JEANS Y REMERA QUE PODRIA CONFUNDIRSE CON CUALQUIER ROSARINO MAS DE LA CIUDAD.

LO ABORDE COMO QUIEN LE PREGUNTA A UN TRANSEUNTE DE LA CALLE LA DIRECCIÓN DE ALGUN LUGAR Y LO TOME DEL BRAZO,DESPUES LO REFLEXIONE,FUE UNA REACCION INCONSCIENTE Y A LA VEZ UN POCO RIDICULO EL MOMENTO Y EL LUGAR PERO SIRVE PARA APRECIAR LA PERSONALIDAD DE BARENBOIM,EXTREMADAMENTE NATURAL COMO ACOSTUMBRADO A UN TRATO SIN PROTOCOLOS Y SE MOSTRO MUY DISPUESTO A TODO LO QUE QUISIERA PREGUNTARLE.

HABLAMOS DE SU PASO POR DIFERENTES ORQUESTAS DEL MUNDO,DE SU DEBUT COMO DIRECTOR EN 1967 CON LA FILARMONICA DE LONDRES,TAMBIEN SU PASO POR LA ORQUESTA NACIONAL DE PARÍS Y TODO LO QUE SIGNIFICA LA EXPERIENCIA DE ADENTRARSE EN LA MUSICA DE LOS COMPOSITORES NACIONALES DE TODOS LOS LUGARES DONDE FUE Y ES TITULAR DE LA ORQUESTA.
DE SU DEBUT EN BAYREUT EN 1981 PARA SER DIRECTOR INVITADO DURANTE MUCHOS AÑOS HASTA LA ACTUALIDAD.

APENAS EMPEZO A CONTESTAR MIS PRIMERAS PREGUNTAS ME HABLO DE SU VIDA:

“NOSOTROS ERAMOS UNA FAMILIA JUDÍA ARGENTINA Y CUANDO YO CONTABA  CON  NUEVE AÑOS DE EDAD NOS FUIMOS A ISRAEL.YA ALLI SEGUIAMOS SIENDO ARGENTINOS,PUES NOS VESTIAMOS COMO ARGENTINOS,COMIAMOS COMO ARGENTINOS Y NUESTRAS COSTUMBRES ERAN LAS MISMAS QUE EN LA ARGENTINA”.

SU CONCEPTO UNIVERSALISTA DEL SER HUMANO TIENE ESTRECHA RELACIÓN CON SU FORMA DE VIDA:UN MUSICO ARGENTINO DE FAMILIA JUDIA DE ORIGEN RUSO,NATURALIZADO ISRAELI Y ESPAÑOL,Y CON LA CIUDADANIA PALESTINA.

SU ARRAIGO ARGENTINO ES PROPIO DE SU INFANCIA DONDE COMENZO A ESTUDIAR Y A CONOCER SUS PRIMEROS AMIGOS Y SOBRE ESTE TEMA COMENTA:”ARGENTINA ES CASI EL UNICO LUGAR DEL MUNDO DONDE UNO PUEDE JUNTARSE CON AMIGOS EN UN CAFÉ Y CHARLAR SIN APRESURAMIENTOS POR LAS OBLIGACIONES,ALGO NECESARIO PARA RELAJARSE DEL STRESS,DE COMER BIEN Y SANO EN LOS DESCANSOS,COSA IMPOSIBLE EN OTROS LUGARES”

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BARENBOIM FUE LO QUE SE DICE UN NIÑO PRODIGIO DEDICADO AL PIANO,EN 1952 EN UNA DE SUS PRESENTACIONES EN SALZBURGO EL LEGENDARIO DIRECTOR ALEMAN:WILHELM FURTWÄNGLER CUANDO LO ESCUCHO DIJO:”ES UN FENOMENO” Y LO RECOMENDÓ COMO UN GRAN TALENTO PARA EL FUTURO.

DEMAS ESTA DECIR QUE UNA OPINION PROVENIENTE DE UNA FIGURA COMO FURTWÄNGLER ERA DE POR SÍ UNA GARANTIA Y UN ESPALDARAZO INAPELABLE.

BARENBOIM  LO RECORDO DURANTE TODA SU VIDA CON EL MAYOR DE LOS RESPETOS Y HACE ALGUNOS AÑOS REEDITO LAS OBRAS COMPUESTAS POR EL DIRECTOR Y COMPOSITOR ALEMAN QUE ESTABAN ALGO OLVIDADAS YA QUE LAS UNICAS GRABACIONES ORIGINALES DATAN DE LOS AÑOS CINCUENTA CONDUCIDAS POR EL PROPIO FURWÄNGLER CON LA FILARMONICA DE BERLIN.

LA ORQUESTA STAATSKAPELLE DE BERLIN TIENE SEDE EN EL TEATRO UNTER DEN LINDEN Y FUE CREADA EN 1545.SE TRATA DE UNA DE LAS ORQUESTAS MAS ANTIGUAS DEL MUNDO QUE A SU VEZ TIENE UNA PARTICULARIDAD:POSEE INSTRUMENTOS DE FABRICACION ALEMANA ANTES DE LA GUERRA LO QUE LE OTORGA UN SONIDO MAS “ENTERO”.

 PARA TRATAR DE EXPLICAR DE ALGUNA MANERA LA DIFERENCIA CON MUCHAS ORQUESTAS IMPORTANTES QUE USAN INSTRUMENTOS MODERNOS DE FABRICACION JAPONESA U OTRA INDUSTRIA,SE PODRIA DECIR AL RESPECTO QUE QUIZÁS ÉSTOS SEAN MAS BRILLANTES PERO CON OTRO TIMBRE.CON EL AVANCE DE LA INDUSTRIA TECNOLOGICA TODO CAMBIA Y EL SONIDO NO ESCAPA A ELLO.

ALGUNOS DE LOS DIRECTORES DE LA ORQUESTA HAN SIDO FURTWÄNGLER,ERICH KLEIBER,BRUNO WALTER Y HERBERT VON KARAJAN QUIEN LA DIRIGIO HASTA EL FINAL DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.

DESDE 1991 SE HIZO CARGO DANIEL BARENBOIM,QUIEN EN SU LARGA TRAYECTORIA COMO PIANISTA Y DIRECTOR DE ORQUESTA HA CONDUCIDO A LAS MAS GRANDES ORQUESTAS DE TODO EL MUNDO,SIENDO DIRECTOR TITULAR EN LA MAYORIA DE ELLAS,RECIBIO EL PREMIO “WILHEM FURWÄNGLER” EN EL AÑO 2003.

JUNTO AL ESCRITOR EDWARD SAID FUNDO EN 1999,EL TALLER “WEST-EASTERN DIVAN” FORMANDO UNA ORQUESTA JUVENIL DE MUSICOS ISRAELIES Y DE MEDIO ORIENTE CON BASE PERMANENTE  EN SEVILLA.

INICIO UN PROGRAMA DE EDUCACION MUSICAL EN TERRITORIO PALESTINO.EN OCTUBRE DEL 2007 OBTUVO EN JAPON EL PREMIO “IMPERIALE”.

RETORNANDO A LA PRESENTACIÓN DE LA ORQUESTA STAATSKAPELLE DE BERLIN CON DANIEL BARENBOIM EN MAYO DEL 2008 EN EL TEATRO COLISEO DE BUENOS AIRES,ES IMPORTANTE COMENTAR LA EXTRAORDINARIA FUNCION QUE SE PUDO APRECIAR CON LA INTERPRETACIÓN DE LAS SINFONIAS  Nº 7 Y 8 DE ANTON BRUCKNER EN DOS DIAS SEGUIDOS.

BARENBOIM HA SIDO UN DIRECTOR QUE HA IDO EVOLUCIONANDO CON EL TIEMPO Y LA MADUREZ EN CUANTO A LA INTERPRETACION DE CIERTOS COMPOSITORES,SABIDO ES QUE TODOS LOS DIRECTORES NO PUEDEN ABARCAR UN REPERTORIO MUY EXTENSO O MEJOR DICHO;PUEDEN INSERTARLOS EN SUS PROGRAMACIONES E INCLUSO EN SUS GRABACIONES DISCOGRAFICAS PERO CONSUSTANCIARSE CON LA IDEA DEL COMPOSITOR REQUIERE UN ESTUDIO PERSONALIZADO QUE LLEVA AÑOS Y ADEMÁS EXISTEN OTROS FACTORES COMO SER LA AFINIDAD,ES DECIR,LA IDENTIFICACIÓN CON EL ESPIRITU DEL COMPOSITOR Y ES ALGO OBVIO QUE EN ESE SENTIDO NO SE PUEDE SER GENERAL,NO SÓLO POR AFINIDAD SINO POR EL TIEMPO BIOLÓGICO DE UNA PERSONA.

ARTURO TOSCANINI YA CASI AL FINAL DE SU VIDA DECÍA:”RECIEN ESTOY COMPRENDIENDO EL PIMER MOVIMIENTO DE LA NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN”.POR SUPUESTO QUE NO SE REFERÍA A LA INTERPRETACION INSTRUMENTAL SINO A LA IDEA CREADORA DE BEETHOVEN QUE SEGÚN TOSCANINI CREÍA HABER DESCUBIERTO.

CONCURRI AL TEATRO PARA VER UNA GRAN ORQUESTA Y A ESCUCHAR BRUCKNER CON UN DIRECTOR DIGAMOS,PROFESIONAL Y DE EXPERIENCIA.SIN EMBARGO ME ENCONTRE CON ALGUIEN QUE DIO VIDA NUEVAMENTE A UN BRUCKNER QUE NO SE ESCUCHABA DESDE HACE TIEMPO.

MUCHOS DIRECTORES FAMOSOS HAN INTERPRETADO A ESTE COMPOSITOR COMO VON HAUSEGGUER,FURTWANGLER,CELIBIDACHE,KARAJAN Y EUGEN JOCHUM,QUIEN FUE PRESIDENTE DE LA SOCIEDAD BRUCKNER (TAMBIEN LO FUERON FURTWANGLER Y HAUSEGGUER EN SU TIEMPO)RECIBIENDO MEDALLA DE ORO POR SU INTERPRETACION DE BRUCKNER,Y EN LO PERSONAL Y EN LA OPINIÓN DE MUCHOS MUSICOLOGOS DEBO DECIR QUE LAS GRABACIONES IMPECABLES DE JOCHUM SON DIFÍCILES DE SUPERAR.

PERO VAYA SORPRESA,ESCUCHAR DE LA MANO DE BARENBOIM LA SEPTIMA Y AL DIA SIGUIENTE LA OCTAVA DE BRUCKNER CON UNA ORQUESTA MONUMENTAL EN LAS DISTINTAS SECCIONES INSTRUMENTALES,CON SONIDOS MEDIOS INTENSOS,PUNZANTE POR MOMENTOS Y EMOCIONANTE EN LOS CRESCENDOS POR LA PERFECCION DE SUS CUERDAS Y VIENTOS.

QUIEN ESCRIBE SE AUTODEFINE COMO UN BRUCKNERIANO INVESTIGADOR A TRAVES DE TODA LA VIDA DE INUMERABLES INTERPRETACIONES DE ORQUESTAS Y DIRECTORES DE ESTE GRAN COMPOSITOR AUSTRIACO.

POR SUPUESTO QUE SE TRATA DE UN CONCEPTO PERSONAL,SIMPLEMENTE LO QUE QUIERO DECIR ES QUE CON LOS AÑOS UNO VA APRENDIENDO A VALORAR Y A DISTINGUIR LO BUENO DE LO MEDIOCRE.

PARA CONCLUIR CON EL CONCEPTO:LOS DIRECTORES DEL PASADO FUERON MUCHOS Y MUY BUENOS,ERA UNA EPOCA DONDE EL DIRECTOR IMPONIA SU FORMA DE TRABAJO Y LO HACIA SIN DESCANSO HASTA QUE LOGRABA EN LOS ENSAYOS LO QUE QUERIA.

NO DEJABA DELEGADO EL TRABAJO A SUS AYUDANTES.POSTERIORMENTE HUBO DIRECTORES BUENOS,MALOS E INTRASCENDENTES Y EN LO REFERENTE A OBRAS DE COMPOSITORES COMPLEJOS COMO ANTON BRUCKNER SE EXTRAÑABA A LOS DIRECTORES ANTIGUOS Y DE MUCHAS DECADAS ATRÁS COMO JOCHUM Y KARAJAN.

WILHELM FURWÄNGLER DECIA SOBRE DICHO TEMA:"LAS NUEVAS GENERACIONES DE DIRECTORES NO TRABAJAN MUCHO SOBRE LA PARTITURA,SE NECESITA "ARTICULAR LA FRASE EN FORMA COHERENTE" Y ESO ES VERDAD;SI UNO ESCUCHA UNA OBRA DIRIGIDA POR FURTWÄNGLER NOTARA SONIDOS Y DETALLES DEL FRASEO A VECES INEXISTENTES EN  VERSIONES DE OTROS DIRECTORES.

 ALGUNOS MUSICOLOGOS DE LA EPOCA CRITICABAN LA FORMA PAUSADA DE DIRIGIR DE FURTWÄNGLER PERO CABE AQUÍ DECIR QUE ALGUNAS LENTITUDES AVANZAN INEVITABLEMENTE MIENTRAS OTROS APRESURAMIENTOS NO LLEGAN A NINGUN LADO.

DANIEL BARENBOIM HA DEMOSTRADO SER UN LEGITIMO SUCESOR QUE TIENE LA MUSICA Y EL ORDEN DISCIPLINARIO EN SU CABEZA DESDE SUS CINCO AÑOS DE EDAD Y POSEE LO ESENCIAL,LO QUE NO SE APRENDE:EL TALENTO.

ORQUESTA HALLE DE MANCHESTER

                                                                  MARK ELDER

                                            POLINA LESCHENKO

     TEATRO COLISEO DE BUENOS AIRES-SEPTIEMBRE DEL 2008

A TRES MESES DE HABER ESCUCHADO A LA STAATSKAPELLE DE BERLIN CON BARENBOIM,SE PRESENTO LA ORQUESTA HALLE DE MANCHESTER CON SU DIRECTOR MARK ELDER EN EL MISMO TEATRO COLISEO DE BUENOS AIRES CON LA PARTICIPACION DE LA PIANISTA RUSA POLINA LESCHENKO COMO SOLISTA.

LAS OBRAS: DON JUAN,POEMA SINFONICO OP 20 DE RICHARD STRAUSS,CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA EN LA MENOR OP 16 DE EDVAR  GRIEG,LOHENGRIN,PRELUDIO AL ACTO PRIMERO DE RICHARD WAGNER,Y LAS VARIACIONES ENIGMA OP 36 DE EDWARD ELGAR.

LA ORQUESTA HALLE DE MANCHESTER ES LA ORQUESTA MAS ANTIGUA DE GRAN BRETAÑA Y SU FAMA EN EL MUNDO FUE BAJO LA CONDUCCIÓN DEL GRAN DIRECTOR SIR JOHN BARBIROLLI  EN LOS AÑOS SESENTA.PRECISAMENTE VISITO BUENOS AIRES EN 1968 Y EN 1992 CON OTRO DIRECTOR:STANISLAW SKROVACZENSKY.

EN ESTA ,LA TERCERA PRESENTACIÓN EN ARGENTINA SUPO VALORAR SU TRADICIÓN DE EXCELENTE ORQUESTA Y PARA ELLO EJECUTO UN PROGRAMA ESPECIAL PARA SUS VIRTUDES DE GRAN NIVEL TECNICO,DE UNA ESCUELA DE EXCELENTES CUERDAS Y UN BRILLO SONORO QUE MUY BIEN SABE MANEJAR SU DIRECTOR TITULAR :MARK ELDER DESDE EL AÑO 2000.

DON JUAN DE STRAUSS ES UNA OBRA DONDE SE DESTACA POR EL SONIDO DE LOS VIOLINES,LAS MADERAS,LOS CORNOS Y LA VIOLA Y TAMBIEN EL SECTOR MAS GRAVE DE LAS CUERDAS.

LA PIANISTA RUSA POLINA LESCHENKO MOSTRO UNA GRAN DESTREZA EN EL CONCIERTO DE GRIEG,ORIGINARIA DE UN PAIS DONDE SE ESTUDIABA SERIAMENTE Y COMO TODOS LOS SOLISTAS JOVENES POSEE VELOCIDAD Y VOLUMEN SONORO.EN LO REFERENTE AL ESPIRITU ROMANTICO DEL CONCIERTO FUE FIEL AL COMPOSITOR.

EL PRELUDIO DE LOHENGRIN,UNA OBRA MUY ESCUCHADA DE WAGNER ERA UNA EXPECTATIVA INTERESANTE DE UNA ORQUESTA COMO LA HALLE CARACTERIZADA POR LA VERSATILIDAD Y EL ESPLENDOR DE SUS CUERDAS,SIN EMBARGO AQUÍ SUCEDIÓ ALGO EXTRAÑO QUE HASTA EL DIA DE HOY NO SUPE QUE FUE LO QUE PASO,COMO ASI TAMPOCO NO HE LEIDO NADA AL RESPECTO.

PONIENDO TODA LA ATENCIÓN A LA OBRA TRATANDO DE ANALIZAR SU INTERPRETACION DE PRONTO EN UN DETERMINADO PASAJE SONO RARO,FUERON UNOS 15-20 SEGUNDOS DONDE HABIA UNA CONFUSION INSTRUMENTAL,COMO SI UN GRAN VIENTO LES HUBIESE HECHO VOLAR LAS PARTITURAS A LOS MUSICOS,ERA ALGO QUE NO PERTENECIA A LA OBRA,NI SIQUIERA COHERENTE,PERO RAPIDAMENTE TOMO LA LINEA ORIGINAL DE LA OBRA.

SI SE HUBIESE TRATADO DE UNA OBRA MODERNA O POCO CONOCIDA QUIZAS UNO TENDRIA DUDAS,PERO SIENDO EL PRELUDIO DE LOHENGRIN MUY TOCADO Y GRABADO DURANTE DECADAS Y ADEMAS DE UNA CORTA DURACION DE UNOS 10 MINUTOS APROXIMADAMENTE ES IMPOSIBLE EQUIVOCARSE AL ESCUCHARLA.

LAS VARIACIONES ENIGMA OP 36 DE ELGAR FUE LA OBRA CENTRAL DE LA NOCHE Y SIRVIO PARA PODER APRECIAR EL GRADO DE FLEXIBILIDAD DE LA ORQUESTA Y MAS AÚN LA CORRECTA INTERPRETACION TRATANDOSE  DE UN COMPOSITOR DE SU PAIS..

FINALIZANDO LA NOCHE SIGUIENDO A WAGNER TENÍA LA PRESUNCIÓN QUE EL  BIS SERÍA EL ACTO TERCERO DE LOHENGRIN,EN EFECTO FUE ASI Y ESTA VEZ EL BRILLO Y LA ESPECTACULARIDAD DE LA OBRA CULMINARON UNA VELADA EXTRAORDINARIA.